Jazz adalah salah satu genre musik yang paling unik namun jika menurut Anda musik jazz sulit diapresiasi, Hal ini bukan hanya berdampak pada industri musik tetapi industri game online seperti brand slot maxbet sangat diminati tetapi sangat kurang diapresiasi oleh masyarakat termasuk salah satunya di indonesia dan berikut tujuh fakta tentang jazz yang akan membantu mengubah persepsi Anda tentang genre tersebut. Jika Anda seorang pecinta jazz, kemungkinan besar Anda belum menemukan sebagian besar fakta ini, yang akan membuat Anda lebih menghargai jazz.
Jazz Berasal Dari Pop
Jazz akhir-akhir ini adalah musik kaum terpelajar, intelektual, dan elit, tetapi tidak selalu demikian. Kebanyakan orang berpikir bahwa jazz berasal dari blues. Meskipun ini tidak sepenuhnya salah, mereka lupa bahwa jazz adalah kombinasi dari blues awal abad ke-20, ragtime, elemen musik kamar Eropa, dan musik marching band.
Asal Kata "Jazz" Tidak Diketahui
Tidak ada yang tahu persis dari mana kata "jazz" berasal. Namun, sebagian besar setuju bahwa itu adalah kata slang yang dieja dengan cara yang berbeda, seperti jass, jaz, dan jas. Ada yang mengatakan istilah itu berasal dari bisbol, yang digunakan untuk menunjukkan semangat dan semangat juang.
Pemain Jazz Berkomunikasi Di Atas Panggung Menggunakan Sinyal Rahasia
Ini adalah salah satu fakta paling mengejutkan tentang jazz untuk non-pemain dan bahkan musisi amatir. Musik jazz itu kompleks, dan dengan begitu banyak hal yang terjadi di atas panggung, musisi jazz merancang isyarat non-verbal untuk berkomunikasi satu sama lain. Mereka mungkin menganggukkan kepala untuk menunjukkan akhir dari solo, atau mengarahkan kepala mereka ke akhir bagian, menginstruksikan rekan band mereka untuk memainkan "head", melodi utama, atau chorus lagu. Menemukan petunjuk dan isyarat rahasia ini dari pertunjukan langsung sangat menyenangkan, jadi pantau terus saat Anda mendapat kesempatan lagi.
Kembalinya Arus Utama Jazz
Jazz telah menginspirasi banyak musisi dan artis papan atas selama beberapa dekade dan sekarang mendapatkan popularitas sekali lagi. Musisi dan artis jazz menjadi arus utama, dan artis arus utama populer menggabungkan jazz ke dalam musik mereka. Thundercat, misalnya, adalah musisi pemenang Grammy Award yang sedang naik daun yang mencoba-coba acid jazz dan memenangkan Grammy Award untuk album R&B progresif 2021-nya. Flying Lotus, produser, rapper dan DJ yang populer dan sangat eksperimental, juga membawa jazz kembali ke dalam musiknya. (Fakta bonus: dia keponakan dari legenda jazz John Coltrane.) Beberapa subgenre paling populer yang dianut oleh artis kontemporer akhir-akhir ini termasuk hot jazz, acid jazz, world jazz, dan hip-hop-infused hybrids.
Klarinet Lebih Populer Daripada Saksofon
Ketika kebanyakan orang berpikir tentang jazz hari ini, gambar pemain saksofon muncul di benak Anda. Saksofon identik dengan persepsi jazz, tetapi tidak selalu demikian. Sebelum saksofon, klarinet merupakan pilihan populer dan instrumen dominan dalam musik jazz. Dikenal luas sebagai "licorice stick" dalam terminologi jazz, itu adalah instrumen penentu era swing. Faktanya, ketika saksofon pertama kali memasuki dunia jazz, sebagian besar pemain jazz tidak terlalu menghargainya.
Jazz Adalah Salah Satu Bentuk Musik Yang Paling Bebas Dan Campuran
Spontanitas, freewheeling, dan sifat energik musik jazz menjadikannya salah satu bentuk musik yang paling populer, jika bukan yang paling hybrid. Ini menawarkan banyak sub-genre kontemporer seperti soul jazz, acid jazz, free jazz, dan banyak lagi. Tidak hanya itu, jazz telah memperkenalkan banyak gaya musik yang berbeda selama satu abad terakhir, seperti swing, gypsy jazz, latin jazz, big band, dan bebop. , Bossa Nova Jazz, Dixieland.
Baca Juga : MANFAAT MUSIK JAZZ UNTUK OTAK MANUSIAJazz Telah Mempengaruhi Banyak Gaya Tarian Di Amerika
Sebelum jazz, dansa ballroom Amerika terbatas pada tarian rakyat atau waltz dan tango klasik. Popularitas jazz di tahun 1920-an membawa dansa ballroom ke tingkat yang baru. Musik populer menjadi hal biasa dan jazz masuk ke ruang dansa Amerika. Musik ekspresif telah mengilhami tarian ekspresif, terus melahirkan gaya tarian baru. Gaya tarian seperti berlari, tango Argentina, pantat hitam, Charleston, dll. Menjadi populer di ruang dansa Amerika karena musik jazz.
Saya baru saja kembali dari perjalanan kedua saya ke festival Katy Jazz dari pgsoft.com, yang diselenggarakan oleh distrik sekolah di sebelah barat Houston. Sudah waktunya untuk memperbaiki jazz. Anda tahu, saya penggemar jazz, dan meskipun tidak kompulsif, saya perlu sesekali berlari ke New Orleans atau pergi ke festival seperti yang ada di Katy.
Bagaimana seseorang menjadi penggemar jazz, terutama seseorang seperti saya yang tidak tahu banyak tentang musik dan yang tidak tahan dengan musik gereja berusia 200 tahun atau lagu-lagu baru yang mematikan pikiran dalam begitu banyak kebaktian "kontemporer"? Untuk siswa Texas yang tinggal di distrik yang tercerahkan seperti Katy ISD, apresiasi jazz dimulai sejak sekolah menengah pertama di sekolah-sekolah besar yang memisahkan pelatihan jazz dari marching dan band konser mereka. Fanhood saya dimulai pada musim panas ketika saya berusia 19 tahun. Setelah menyelesaikan tahun pertama saya di University of Tennessee di Knoxville, seorang saudara persaudaraan membujuk saya untuk menghabiskan musim panas di Hollywood, tempat keluarganya pindah. Dia mengarahkan saya ke semua klub dan tempat konser, dan saya melihat langsung ikon jazz seperti Stan Kenton, Cab Calloway, Gerry Mulligan, Louie Belson, Chet Baker, Shelley Mann, dan Shorty Rogers. Teman saya dan saya bahkan akan menghabiskan sepanjang malam mendengarkan Dave Brubeck dan Joe Morello dengan harga satu bir, yang berhasil kami susui selama tiga jam.
Pada awalnya, saya pikir apa yang saya dengar hanyalah kebisingan yang tidak terstruktur. Teman saya menjelaskan apa yang sedang terjadi, biasanya membuka dengan garis melodi lagu, kemudian berimprovisasi pada garis melodi itu, dan kemudian dengan anggun menemukan jalan pulang ke pernyataan pembuka lagu. Dan saya tidak perlu mengetahui detail musik untuk menghargai ritme yang mengalir melalui tubuh saya seperti madu di atas biskuit hangat. Sejak itu saya belajar banyak di festival Katy di mana sekitar 12 sekolah memamerkan band jazz mereka dan menggabungkan kombo. Festival ini juga menampilkan set dari delapan kombo profesional. Tetapi bagian yang sangat penting adalah bahwa kelompok mahasiswa diberi kritik oleh musisi profesional, banyak di antaranya adalah atau pernah menjadi profesor musik di perguruan tinggi. Kritik itu di-miked sehingga penonton bisa mendengar. Dari instruksi seperti itu, saya belajar bahwa hal-hal besar sedang terjadi dalam biologi mental otak ketika seseorang mendengarkan atau memainkan jazz.
Manfaat Mendengarkan Musik Jazz
Pertama mendengarkan: Efek yang paling jelas adalah pengurangan stres. Stres, seperti yang telah saya jelaskan di awal posting, adalah musuh bebuyutan kemampuan memori. Dalam kasus saya, saya menggunakan pengalaman jazz West Coast saya dengan baik dalam menguasai kurikulum kedokteran hewan di Auburn. Sementara teman-teman sekelas bekerja keras untuk mencoba mempelajari semua hal yang terkait dengan kedokteran hewan (lebih dari pengobatan manusia), saya menghabiskan banyak waktu untuk mendengarkan rekaman jazz. Dan saya masih mengalahkan semua kecuali empat teman sekelas di kelas.
Mendengarkan juga menyenangkan, mungkin kurang dari bermain jazz, tapi tetap menyenangkan. Di San Antonio, band Jim Cullum dulu disebut "Happy Jazz Band." Pikirkan dari mana jazz berasal. Ini adalah inovasi Amerika yang unik, dimulai sebagai kelegaan emosional bagi para budak yang menemukan kenyamanan dalam musik blues, yang akhirnya melahirkan jazz dalam bentuknya yang lebih bahagia. Kesenangan yang sehat meningkatkan kebahagiaan. Otak bahagia belajar lebih baik. Mereka juga sering bisa hidup lebih lama (ingat posting saya tentang umur panjang dari begitu banyak komedian stand-up). Pikirkan tentang Balai Pelestarian di New Orleans. Di sana dan di tempat lain di seluruh negeri, banyak artis jazz masih menampilkan musik canggih di usia 80-an.
Manfaat Bermain Jazz
Adapun biologi mental, pemain jazz mengalami stimulasi mental yang luar biasa, Bahkan sebagai pendengar, setelah konser, otak saya yang tidak terlatih mengeluarkan aliran improvisasi terus menerus di telinga pikiran saya yang dapat mencakup beberapa instrumen yang saya tidak tahu cara memainkannya.
Baca Juga : 5 CARA MEMBANTU ANAK ANDA BELAJAR MENGHARGAI JAZZSeorang pemain harus melibatkan otak dalam berbagai cara yang tidak dilakukan musisi klasik. Pertama, ada persyaratan teknis tambahan, seperti memainkan nada biru, mengayunkan nada kedelapan, dan tanda waktu yang tidak biasa seperti 12/8 dan 5/4 atau ritme Afrika atau Latin yang kompleks. Lalu ada tantangan besar dari improvisasi, yang pada dasarnya adalah mengarang dengan cepat. Saat berimprovisasi, ada jaring pengaman untuk mengetahui struktur akord dan melodi yang tepat, tetapi pemain harus memiliki kosakata musik yang banyak dan menyadari dalam milidetik not baru apa yang cocok. Mereka juga harus mendengarkan dengan keras sehingga mereka dapat berinteraksi dengan baik dengan apa yang sedang dimainkan oleh orang lain dalam band. Paradigma “call and response” dalam jazz sebenarnya adalah percakapan musikal. Saya tidak bisa memikirkan hal lain yang lebih menuntut mental, terutama bagi anak-anak di tahap awal belajar musik. Sekolah menengah awal adalah periode yang sangat sensitif terhadap waktu untuk perkembangan mental, dan saya menduga bahwa band jazz sekolah menengah dapat memiliki efek menguntungkan yang tidak proporsional pada perkembangan otak.
Jika Anda ingin memperluas audiensi suatu bentuk seni, Anda perlu membuat generasi berikutnya (yaitu anak-anak) tertarik padanya. Ini sering dikatakan, tetapi tidak sering dijelaskan. Dibawah ini saya telah menerapkan apa yang di tulis pada website http://69.16.224.147/ untuk membuat buah hati kita lebih bisa menyukai aliran musik jazz.
Bagaimana tepatnya Anda membuat anak-anak tertarik pada suatu bentuk seni, terutama jika bentuk seni tersebut tidak sepenuhnya menjadi arus utama? Setelah bertahun-tahun mencoba membuat anak-anak saya tertarik pada jazz, saya dapat menawarkan beberapa saran.
Tidak semuanya akan berhasil, dan memang membutuhkan kesabaran untuk membiarkan si kecil mencari tahu sendiri apa yang mereka suka dan tidak suka. Tapi momen ketika anak Anda menginginkan Miles Davis' Kind of Blue atau Carla Bley's Escalator Over the Hill untuk ulang tahunnya membuat semuanya sepadan.
Berikut 5 Cara Membantu Anak Anda Belajar Menghargai Jazz :
Jangan menjelaskan secara berlebihan
Ini mudah dilakukan. Jika Anda bersemangat tentang jazz, Anda ingin orang lain juga bersemangat seperti Anda. Jadi Anda ingin menjelaskan apa yang terjadi dalam musik. Tidak ada yang membuat anak lebih cepat berhenti daripada menjelaskan sesuatu kepada mereka—itu berarti itu adalah sesuatu yang harus mereka pelajari. Yang berarti itu adalah sesuatu yang mereka tidak ingin ada hubungannya. Lebih baik menyarankan agar para musisi saling bercakap-cakap menggunakan instrumen mereka, berbicara dengan lembut, terkadang berdebat, terkadang berdiskusi secara mendalam. Kemudian biarkan imajinasi anak-anak mengambil alih. Tidak ada cara yang "benar" untuk mendengarkan musik, jadi jangan memaksakannya.
Pilih musik yang mereka tahu, jika memungkinkan
Musisi jazz suka mengcover genre lain, baik itu musikal, standar, lagu daerah, atau musik rock. Jika anak Anda menyukai Radiohead, mendengarkan "Exit Music (for a Film)" versi Brad Mehldau mungkin memberi mereka cara mendengarkan musik yang berbeda. Atau mungkin anak Anda adalah seorang metalhead—maka saya merekomendasikan versi Bad Plus dari “Iron Man” Black Sabbath. Putri saya masih bersenandung di awal versi Coltrane dari "Hal Favorit Saya"—sampai dia lepas landas. (Sulit untuk menyenandungkan solonya. Percayalah, saya sudah mencoba!)
Jangan memainkannya hanya karena Anda menyukainya
Itu benar, singkirkan album John Zorn dan Cecil Taylor itu sampai nanti. Ada alasan mengapa The Beatles sangat bagus untuk musik rock—disebut melodi. Pilih lagu yang memiliki melodi yang kuat atau ritme yang kuat untuk membantu anak menyesuaikan diri dengan sifat improvisasi jazz. Itu tidak berarti Anda harus memainkan jazz ringan—Kind of Blue dari Miles Davis masih merupakan titik awal terbaik untuk jazz. Lagu-lagunya menarik, permainannya fenomenal, dan ini memperkenalkan Anda pada beberapa nama besar dalam jazz sejak awal—Miles, John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans, Wynton Kelly, Paul Chambers, dan Jimmy Cobb. Kemudian Anda dapat mulai bercabang dengan musisi-musisi tersebut: Coltrane's Blue Train, Adderley's Something Else, Evans' Waltz untuk Debby, dan Wynton Kelly Trio (Kelly, Chambers, dan Cobb) dengan Wes Montgomery, Smokin' di Half Note. Dari satu album Anda tiba-tiba bercabang ke empat arah yang berbeda.
Jangan paksa
Jika Anda mengenakan sesuatu yang menurut Anda brilian, tetapi anak-anak membencinya, lanjutkan. Saya telah memutar album anak-anak saya yang saya yakin mereka akan menyukainya—sampai mereka meminta saya untuk mematikannya. Jika pada awalnya Anda tidak berhasil …
Lihat secara langsung
(Meskipun saat ini itu berarti streaming langsung atau pertunjukan yang sudah direkam sebelumnya, bukan acara tatap muka).
Mari kita hadapi itu—cara terbaik untuk merasakan jazz adalah dalam pertunjukan. Karena bentuk seni bergantung pada improvisasi, masuk akal jika rekaman hanya memberi Anda satu kemungkinan aspek musik. Jazz seperti pertunjukan musik live, dengan para pemain mengubah musik setiap kali mereka bermain. Melihat jazz secara langsung memberi anak-anak dimensi ekstra untuk melihat para musisi bermain satu sama lain, dan kerja keras serta kegembiraan musik.
Saat ini, di dekade kedua abad ke-21, jazz mungkin tampak bagi banyak orang sebagai musik yang terpinggirkan. Tentu saja, tak perlu dikatakan bahwa masih ada musisi yang bangkit dari ghetto jazz, menyeberang, dan menjual sejumlah besar rekaman ke publik arus utama – pikirkan Gregory Porter dan Diana Krall , belakangan ini – tetapi secara keseluruhan , musik jazz tidak lagi masuk daftar buku terlaris.
Tetapi ada suatu masa ketika jazz adalah bentuk dominan dari musik populer dan dapat didengar dari stasiun radio, jukebox, klub malam dan gedung konser di seluruh dunia juga di situs slot terpercaya. Dari era flapper hingga era beatnik, jazz berkuasa. Namun yang mengakhiri kekuasaan musik selama 35 tahun adalah peristiwa seismik yang disebut rock'n'roll , yang diwujudkan dalam arus utama oleh kejenakaan hip-gyrating dari Elvis Presley tertentu , raja dinobatkan dari genre yang memprakarsai budaya dan musik. tsunami yang menyapu semua bentuk musik lainnya menjadi tidak berarti.
Bagaimana jazz bisa menguasai dunia?
Jadi bagaimana jazz bisa menguasai dunia? Untuk menjawabnya, mari kita kembali ke Amerika pada tahun 1920. Perang Dunia I telah berakhir dua tahun sebelumnya dan kegembiraan yang dirasakan pada prospek perdamaian dikombinasikan dengan ledakan ekonomi dan optimisme pasca perang yang sesuai dengan keinginan generasi muda. untuk kebebasan pribadi yang lebih besar. Tetapi prospek menjalani kehidupan yang ditentukan oleh hedonisme tanpa beban dengan cepat dibatalkan oleh Kongres AS, yang memulai perang baru. Ini adalah jenis konflik yang berbeda: perang moral yang menargetkan salah satu kejahatan utama umat manusia. Pada 16 Januari 1920, Volstead Act disahkan, menyatakan perang terhadap alkohol (melarang pembuatan, penjualan, transportasi, konsumsi, dan impor) dalam upaya untuk mengurangi kejahatan, kekerasan, dan kemiskinan, dan meningkatkan kualitas hidup Amerika. .
Tetapi seperti yang ditunjukkan oleh sejarah – dan perilaku manusia – apa pun yang dilarang secara instan menjadi lebih diinginkan. Jadi, mau tidak mau, Larangan (seperti yang kemudian diketahui) terbukti menjadi katalisator yang mengakibatkan menjamurnya pembuat minuman keras dan raket kejahatan terorganisir yang diuntungkan selama 13 tahun durasi Larangan. Tidak lama setelah larangan itu diterapkan, klub-klub penyaji alkohol ilegal – yang disebut speakeasies – mulai bermunculan dalam jumlah besar. Di “sarang kejahatan” ini (sebutan kaum Puritan) minuman keras dapat diperoleh dan, jika Anda memiliki uang, Anda dapat minum dengan bebas sampai waktu tutup – atau sampai polisi menggerebek.
Tentu saja, hiburan diperlukan untuk sendi-sendi yang menyehatkan ini, dan tidak ada musik yang lebih cocok untuk era baru hedonisme liar ini selain jazz, bentuk musik dansa sinkopasi yang menarik dan segar – anak cinta ragtime dan musik marching band Eropa – pertama kali dibuat oleh orang Afrika-Amerika di Bordellos Selatan. Pada saat kaum muda Amerika perkotaan – baik pria maupun wanita, yang terakhir telah diberikan hak untuk memilih pada tahun 1920 – ingin mengekspresikan kebebasan pribadi mereka dan mencemooh rasa kebebasan individu mereka, jazz adalah pilihan musik yang mereka sukai. Musik jazz, kemudian, adalah soundtrack sebuah revolusi – atau, paling tidak, sambutan hangat.
Efek mendalam pada musik
Sementara kebangkitan jazz terkait erat dengan keputusan pemerintah Amerika untuk memperkenalkan Larangan, itu juga berkembang karena perkembangan teknologi penting yang akan memiliki efek mendalam pada penyebaran musik secara keseluruhan – piringan hitam. Rekaman suara telah ada sejak tahun 1877 , tetapi baru pada tahun 1918 pemutar fonograf benar-benar lepas landas, ketika berakhirnya paten untuk memproduksi disk yang dapat diputar memungkinkan perusahaan mana pun untuk memproduksi rekaman.
Tetapi bahkan jika piringan hitam belum ditemukan, kemungkinan besar Louis Armstrong , sosok jazz paling penting di tahun 20-an, masih akan dikenal hari ini dalam beberapa cara. Dari awal yang sederhana di lingkungan New Orleans yang kasar dan dilanda kemiskinan, Armstrong naik menjadi pemain terompet paling berpengaruh – dan bisa dibilang terbesar di dunia. Dan, tentu saja, selain suara terompet emasnya, dia menyombongkan suara nyanyian kasar yang langsung dapat dikenali.
Armstrong pertama kali merekam dengan band Creole Jazz King Oliver pada tahun 1923 sebelum menyerang sendiri dan membakar dunia dengan grup Hot Five dan Hot Seven-nya. Di antara rekor terbesarnya saat itu adalah "West End Blues" dan "Potato Head Blues." Popularitas Armstrong tidak berkurang ketika tahun 30-an tiba, dan dia terus merekam dan melakukan tur hingga kematiannya pada tahun 1971.
Setelah meninggalkan band King Oliver, dan sebelum bersolo karier, Armstrong menghabiskan waktu dengan band Fletcher Henderson di New York. Henderson, yang bekerja sebagai ahli kimia laboratorium sebelum menemukan bahwa dia bisa menghasilkan lebih banyak uang dengan bermain musik, adalah seorang pianis yang menemani penyanyi blues dan kemudian membentuk band jazznya sendiri, yang pada pertengahan 20-an, adalah salah satu yang terpanas di Big Apple. Salah satu rekaman Henderson yang paling populer dari periode ini adalah "King Porter Stomp" yang riang, yang menurut komposernya, Jelly Roll Morton - tokoh totem lain dalam jazz awal - telah ditulis dua puluh tahun sebelumnya. Morton juga bertanggung jawab atas "Black Bottom Stomp" yang populer, yang dirilis pada tahun 1926, yang melahirkan kegemaran menari dengan nama yang sama.
Seperti Louis Armstrong, Duke Ellington adalah seorang musisi yang muncul di tahun 20-an dan tetap populer sampai kematiannya, bertahun-tahun kemudian. Ramah dan sopan, musik Ellington mencerminkan kepribadiannya; ketenarannya menyebar setelah orkestranya menjadi band rumah di tempat hiburan malam terkenal Harlem, The Cotton Club, pada tahun 1927.
Tapi jazz bukan milik eksklusif orang Afrika-Amerika. Musisi dan pemimpin band kulit putih, di antaranya Bix Beiderbecke dan Paul Whiteman, dengan cepat merangkul musik dan menyesuaikannya sebagai milik mereka. Akibatnya, mereka menjual ribuan rekaman di seluruh AS, membantu meningkatkan popularitas musik jazz.
Lihat Juga : ALASAN MENGAPA ANDA PERLU MENGHADIRI FESTIVAL MUSIK JAZZ.
Ada begitu banyak kekuatan dalam musik, begitu banyak sehingga casino menggunakannya untuk mendorong orang menghabiskan lebih banyak waktu di perusahaan.
Musik memengaruhi setiap orang secara berbeda dan dapat digunakan untuk memengaruhi secara psikologis apa yang dipikirkan, dirasakan, dan dilakukan seseorang.
Ada penelitian yang menjelaskan dampak musik pada neurologi seseorang dan pengaruhnya pada setiap individu.
Orang-orang sudah menggunakan musik untuk mengubah neurologi mereka misalnya mendengarkan lagu upbeat saat merasa sedih dan tertekan atau mendengarkan atau mendengarkan lagu romantis saat sedang jatuh cinta.
Dengan cara yang sama casino menggunakan pengetahuan yang mereka miliki tentang efek musik pada klien untuk menghasilkan lebih banyak uang.
Hiburan musik live selalu menjadi bagian dari kesenangan casino, setidaknya sampai munculnya casino online dan virtual.
Ketika Anda bertaruh judi slot online di depoxito misalnya, Anda dapat memilih musik apa pun yang Anda sukai secara pribadi untuk didengarkan pada perangkat yang Anda gunakan.
Mungkin memiliki opsi untuk memilih musik dalam permainan casino online akan menandai pergantian baru dalam sejarah musik di casino.
Casino pertama tidak selalu menyertakan perjudian. Istilah "casino" berasal dari Italia dan pada awalnya digunakan untuk vila pedesaan kecil atau klub sosial yang dimaksudkan untuk berbagai kegiatan yang menyenangkan, khususnya menari dan mendengarkan musik.
Seperti, misalnya, Villa Giulia dan Villa Farnese di Italia dan Newport Casino di AS, termasuk teater yang dapat diubah menjadi ruang dansa.
Namun, sejarah nyata musik di casino dimulai di AS, dengan salon sebagai tempat perjudian pertama.
Salon secara teratur menawarkan musik piano dan nyanyian live. Musik Saloon berkembang menjadi ragtime di abad ke-19 dan akhirnya menjadi piano Honky-Tonk.
Pada awal abad ke-20, negara melarang perjudian dan alkohol, yang menyebabkan kemunduran salon dan munculnya speakeasi: tempat minum ilegal dan perjudian yang menjadi tempat yang hidup untuk gaya musik baru, terutama jazz.
Sepanjang 1920-an dan 1930-an, jazz menjadi populer di kalangan anak muda, terutama di kota-kota besar: New Orleans, Chicago, dan San Francisco.
Era Prohibition melahirkan beberapa musisi jazz terbaik yang pernah ada, seperti Louis Armstrong, Duke Ellington, Joe “King” Oliver, Fletcher Henderson, Paul Whiteman dan Bing Crosby.
Ketika perjudian dilegalkan di Nevada pada tahun 1931, ini menandai era baru musik di casino: masa keemasan Vegas.
Pemilik casino ilegal sebelumnya segera mulai mendanai pembangunan hotel-hotel mewah yang besar, seperti Sahara, New Frontier, dan Riviera.
Setiap hotel menyewa orkestra atau band penuh waktu, yang mengarah ke industri musik yang berkembang di tahun 50-an dan 60-an. Di antaranya, Elvis dan Frank Sinatra rutin menggelar konser di Vegas.
Permintaan akan musisi sangat besar sehingga ada lebih banyak pekerjaan yang terbuka daripada jumlah pemain yang bisa mengisinya.
Selama tahun 1960-an, band-band instrumental berada di puncak kejayaannya, dan ada banyak dari mereka: Las Vegas Boulevard Hotel Symphony, Las Vegas Civic Orchestra, Las Vegas Jazz Septet, Las Vegas Brass Sextet, dan Las Vegas Philharmonic.
Namun, ketika entitas perusahaan mulai mengambil alih properti di Vegas pada 1970-an, mereka semakin mulai melihat pertunjukan langsung sebagai tidak menguntungkan dan mulai menggantinya dengan musik yang direkam, mengakhiri hari-hari emas musik casino.
Namun, seperti yang kami katakan di awal, musik masih menjadi bagian dari pengalaman casino bagi banyak orang yang menikmatinya saat bermain permainan casino online.
Terlepas dari apakah Anda ingin pergi ke festival musim panas ini atau mulai merencanakan perayaan tahun depan, tidak perlu dikatakan lagi bahwa menghadiri festival musik adalah pengalaman yang tak terlupakan. Dari mengenakan pakaian yang sangat rumit dan detail hingga bermain musik jazz dengan teman-teman terdekat, berikut alasan mengapa satu tujuan utama Anda harus menghadiri festival musik jazz.
1. Anda bisa bertemu orang-orang dari seluruh dunia
Ini terutama berlaku untuk festival terkenal di seluruh dunia seperti Ultra atau Coachella, di mana orang-orang menghemat uang beberapa bulan sebelumnya dan melakukan perjalanan ribuan mil untuk mengalami akhir pekan yang tak terlupakan. Dari Brasil hingga Belanda, tidak ada keraguan bahwa Anda akan berinteraksi dengan seseorang yang memiliki latar belakang, agama, dan ras sepenuhnya daripada Anda.
2. Anda dapat mendengarkan berbagai jenis musik
Apa pun jenis festival yang Anda pilih, setiap panggung memiliki variasi yang berbeda untuk setiap genre musik. Hal ini memberikan kesempatan untuk membenamkan diri Anda dalam berbagai gaya musik yang belum pernah Anda dengarkan. Anda akan selalu meninggalkan festival dengan apresiasi yang lebih besar tentang betapa rumit dan berharganya musik itu.
3. Untuk postingan Instagram yang lucu
Festival adalah tempat yang tepat untuk bereksperimen dengan pose baru. Fakta bahwa Anda sudah mengenakan pakaian gila hanya perlu difoto. Namun festival juga memiliki banyak latar belakang yang lucu dan berseni yang cocok untuk berpose bersama teman-teman Anda. Dari selfie hingga gambar panggung dan kerumunan, ada kemungkinan tak terbatas untuk feed Anda. Semua ruang untuk kreativitas memberi pengikut Anda kesempatan untuk melihat waktu menakjubkan yang Anda miliki.
4. Benar-benar pengalaman yang berbeda saat Anda melihat artis favorit Anda secara live
Menikmati lagu favorit saat Anda mendengarkan dari ponsel adalah satu hal, tetapi menonton pertunjukan langsung artis memberikan tingkat kepuasan yang benar-benar baru. Lagu favorit Anda cenderung terdengar sangat berbeda secara live karena artisnya cenderung menambahkan sedikit sentuhan atau bahkan berinteraksi dengan penonton. Penampil hampir selalu melibatkan kerumunan, jadi menghadiri pertunjukan langsung memungkinkan Anda menghargai orang atau orang di belakang nama tersebut.
5. Orang banyak itu gila
Keramaian di festival musik adalah salah satu hal yang menciptakan suasana secara keseluruhan. Berada di sekitar ratusan orang yang berteriak, menari, dan bernyanyi bersama adalah hal yang akan membuat Anda bersemangat dan lebih hype getaran Anda. Anda pasti akan menari dan menikmati saat semua orang di sekitar Anda juga menikmati waktu mereka.
6. Anda akan mengenakan beberapa setelan yang cukup keren
Hal keren tentang festival adalah tidak ada yang menilai apa yang Anda kenakan! Sebenarnya, lebih gila, lebih baik. Dari adat istiadat yang rumit hingga cat tubuh, para penjelajah berusaha keras dalam hal pakaian. Jangan takut untuk bereksperimen dengan tatanan rambut baru dan beberapa stoking jala atau celana pendek yang Anda pikir tidak akan pernah dipakai. Namun, jangan khawatir; jika Anda tidak dapat menghadiri festival musik tahun ini, ada banyak inspirasi Insta untuk dibagikan ke pesta bertema di masa mendatang
7. Tahapannya luar biasa
Panggung dibangun beberapa hari sebelum festival agar dibuat dengan sempurna karena itu adalah bagian penting dari pertunjukan apa pun. Artis dengan hati-hati memilih gambarnya agar Anda dapat memvisualisasikan musik dan ide mereka, jadi perhatikan baik-baik! Setiap festival musik memiliki panggung tersendiri yang mendefinisikannya, jadi analisis setiap detail untuk melihat simbolismenya, seperti panggung utama dari Electric Daisy Carnival di Orlando