Memuat...

Ketika Jazz Menguasai Dunia: Bangkitnya Dan Pemerintahan Seni Sejati Amerika

KETIKA JAZZ MENGUASAI DUNIA: BANGKITNYA DAN PEMERINTAHAN SENI SEJATI AMERIKA

Saat ini, di dekade kedua abad ke-21, jazz mungkin tampak bagi banyak orang sebagai musik yang terpinggirkan. Tentu saja, tak perlu dikatakan bahwa masih ada musisi yang bangkit dari ghetto jazz, menyeberang, dan menjual sejumlah besar rekaman ke publik arus utama – pikirkan Gregory Porter dan Diana Krall , belakangan ini – tetapi secara keseluruhan , musik jazz tidak lagi masuk daftar buku terlaris.

Tetapi ada suatu masa ketika jazz adalah bentuk dominan dari musik populer dan dapat didengar dari stasiun radio, jukebox, klub malam dan gedung konser di seluruh dunia juga di situs slot terpercaya. Dari era flapper hingga era beatnik, jazz berkuasa. Namun yang mengakhiri kekuasaan musik selama 35 tahun adalah peristiwa seismik yang disebut rock'n'roll , yang diwujudkan dalam arus utama oleh kejenakaan hip-gyrating dari Elvis Presley tertentu , raja dinobatkan dari genre yang memprakarsai budaya dan musik. tsunami yang menyapu semua bentuk musik lainnya menjadi tidak berarti.

Bagaimana jazz bisa menguasai dunia?

Bagaimana jazz bisa menguasai dunia?

Jadi bagaimana jazz bisa menguasai dunia? Untuk menjawabnya, mari kita kembali ke Amerika pada tahun 1920. Perang Dunia I telah berakhir dua tahun sebelumnya dan kegembiraan yang dirasakan pada prospek perdamaian dikombinasikan dengan ledakan ekonomi dan optimisme pasca perang yang sesuai dengan keinginan generasi muda. untuk kebebasan pribadi yang lebih besar. Tetapi prospek menjalani kehidupan yang ditentukan oleh hedonisme tanpa beban dengan cepat dibatalkan oleh Kongres AS, yang memulai perang baru. Ini adalah jenis konflik yang berbeda: perang moral yang menargetkan salah satu kejahatan utama umat manusia. Pada 16 Januari 1920, Volstead Act disahkan, menyatakan perang terhadap alkohol (melarang pembuatan, penjualan, transportasi, konsumsi, dan impor) dalam upaya untuk mengurangi kejahatan, kekerasan, dan kemiskinan, dan meningkatkan kualitas hidup Amerika. .

Tetapi seperti yang ditunjukkan oleh sejarah – dan perilaku manusia – apa pun yang dilarang secara instan menjadi lebih diinginkan. Jadi, mau tidak mau, Larangan (seperti yang kemudian diketahui) terbukti menjadi katalisator yang mengakibatkan menjamurnya pembuat minuman keras dan raket kejahatan terorganisir yang diuntungkan selama 13 tahun durasi Larangan. Tidak lama setelah larangan itu diterapkan, klub-klub penyaji alkohol ilegal – yang disebut speakeasies – mulai bermunculan dalam jumlah besar. Di “sarang kejahatan” ini (sebutan kaum Puritan) minuman keras dapat diperoleh dan, jika Anda memiliki uang, Anda dapat minum dengan bebas sampai waktu tutup – atau sampai polisi menggerebek.

Tentu saja, hiburan diperlukan untuk sendi-sendi yang menyehatkan ini, dan tidak ada musik yang lebih cocok untuk era baru hedonisme liar ini selain jazz, bentuk musik dansa sinkopasi yang menarik dan segar – anak cinta ragtime dan musik marching band Eropa – pertama kali dibuat oleh orang Afrika-Amerika di Bordellos Selatan. Pada saat kaum muda Amerika perkotaan – baik pria maupun wanita, yang terakhir telah diberikan hak untuk memilih pada tahun 1920 – ingin mengekspresikan kebebasan pribadi mereka dan mencemooh rasa kebebasan individu mereka, jazz adalah pilihan musik yang mereka sukai. Musik jazz, kemudian, adalah soundtrack sebuah revolusi – atau, paling tidak, sambutan hangat.

Efek mendalam pada musik

Sementara kebangkitan jazz terkait erat dengan keputusan pemerintah Amerika untuk memperkenalkan Larangan, itu juga berkembang karena perkembangan teknologi penting yang akan memiliki efek mendalam pada penyebaran musik secara keseluruhan – piringan hitam. Rekaman suara telah ada sejak tahun 1877 , tetapi baru pada tahun 1918 pemutar fonograf benar-benar lepas landas, ketika berakhirnya paten untuk memproduksi disk yang dapat diputar memungkinkan perusahaan mana pun untuk memproduksi rekaman.

Tetapi bahkan jika piringan hitam belum ditemukan, kemungkinan besar Louis Armstrong , sosok jazz paling penting di tahun 20-an, masih akan dikenal hari ini dalam beberapa cara. Dari awal yang sederhana di lingkungan New Orleans yang kasar dan dilanda kemiskinan, Armstrong naik menjadi pemain terompet paling berpengaruh – dan bisa dibilang terbesar di dunia. Dan, tentu saja, selain suara terompet emasnya, dia menyombongkan suara nyanyian kasar yang langsung dapat dikenali.

Armstrong pertama kali merekam dengan band Creole Jazz King Oliver pada tahun 1923 sebelum menyerang sendiri dan membakar dunia dengan grup Hot Five dan Hot Seven-nya. Di antara rekor terbesarnya saat itu adalah "West End Blues" dan "Potato Head Blues." Popularitas Armstrong tidak berkurang ketika tahun 30-an tiba, dan dia terus merekam dan melakukan tur hingga kematiannya pada tahun 1971.

Setelah meninggalkan band King Oliver, dan sebelum bersolo karier, Armstrong menghabiskan waktu dengan band Fletcher Henderson di New York. Henderson, yang bekerja sebagai ahli kimia laboratorium sebelum menemukan bahwa dia bisa menghasilkan lebih banyak uang dengan bermain musik, adalah seorang pianis yang menemani penyanyi blues dan kemudian membentuk band jazznya sendiri, yang pada pertengahan 20-an, adalah salah satu yang terpanas di Big Apple. Salah satu rekaman Henderson yang paling populer dari periode ini adalah "King Porter Stomp" yang riang, yang menurut komposernya, Jelly Roll Morton - tokoh totem lain dalam jazz awal - telah ditulis dua puluh tahun sebelumnya. Morton juga bertanggung jawab atas "Black Bottom Stomp" yang populer, yang dirilis pada tahun 1926, yang melahirkan kegemaran menari dengan nama yang sama.

Seperti Louis Armstrong, Duke Ellington adalah seorang musisi yang muncul di tahun 20-an dan tetap populer sampai kematiannya, bertahun-tahun kemudian. Ramah dan sopan, musik Ellington mencerminkan kepribadiannya; ketenarannya menyebar setelah orkestranya menjadi band rumah di tempat hiburan malam terkenal Harlem, The Cotton Club, pada tahun 1927.

Tapi jazz bukan milik eksklusif orang Afrika-Amerika. Musisi dan pemimpin band kulit putih, di antaranya Bix Beiderbecke dan Paul Whiteman, dengan cepat merangkul musik dan menyesuaikannya sebagai milik mereka. Akibatnya, mereka menjual ribuan rekaman di seluruh AS, membantu meningkatkan popularitas musik jazz.

Lihat Juga :  ALASAN MENGAPA ANDA PERLU MENGHADIRI FESTIVAL MUSIK JAZZ.

Baca selengkapnya

Sejarah Musik Jazz di Casino

SEJARAH MUSIK JAZZ DI CASINO

Ada begitu banyak kekuatan dalam musik, begitu banyak sehingga casino menggunakannya untuk mendorong orang menghabiskan lebih banyak waktu di perusahaan.

Musik memengaruhi setiap orang secara berbeda dan dapat digunakan untuk memengaruhi secara psikologis apa yang dipikirkan, dirasakan, dan dilakukan seseorang.

Ada penelitian yang menjelaskan dampak musik pada neurologi seseorang dan pengaruhnya pada setiap individu.

Orang-orang sudah menggunakan musik untuk mengubah neurologi mereka misalnya mendengarkan lagu upbeat saat merasa sedih dan tertekan atau mendengarkan atau mendengarkan lagu romantis saat sedang jatuh cinta.

Dengan cara yang sama casino menggunakan pengetahuan yang mereka miliki tentang efek musik pada klien untuk menghasilkan lebih banyak uang.

Hiburan musik live selalu menjadi bagian dari kesenangan casino, setidaknya sampai munculnya casino online dan virtual.

Ketika Anda bertaruh judi slot online di depoxito misalnya, Anda dapat memilih musik apa pun yang Anda sukai secara pribadi untuk didengarkan pada perangkat yang Anda gunakan.

Mungkin memiliki opsi untuk memilih musik dalam permainan casino online akan menandai pergantian baru dalam sejarah musik di casino.

Casino pertama tidak selalu menyertakan perjudian. Istilah "casino" berasal dari Italia dan pada awalnya digunakan untuk vila pedesaan kecil atau klub sosial yang dimaksudkan untuk berbagai kegiatan yang menyenangkan, khususnya menari dan mendengarkan musik.

Seperti, misalnya, Villa Giulia dan Villa Farnese di Italia dan Newport Casino di AS, termasuk teater yang dapat diubah menjadi ruang dansa.

Namun, sejarah nyata musik di casino dimulai di AS, dengan salon sebagai tempat perjudian pertama.

Salon secara teratur menawarkan musik piano dan nyanyian live. Musik Saloon berkembang menjadi ragtime di abad ke-19 dan akhirnya menjadi piano Honky-Tonk.

Pada awal abad ke-20, negara melarang perjudian dan alkohol, yang menyebabkan kemunduran salon dan munculnya speakeasi: tempat minum ilegal dan perjudian yang menjadi tempat yang hidup untuk gaya musik baru, terutama jazz.

Sepanjang 1920-an dan 1930-an, jazz menjadi populer di kalangan anak muda, terutama di kota-kota besar: New Orleans, Chicago, dan San Francisco.

Era Prohibition melahirkan beberapa musisi jazz terbaik yang pernah ada, seperti Louis Armstrong, Duke Ellington, Joe “King” Oliver, Fletcher Henderson, Paul Whiteman dan Bing Crosby.

Ketika perjudian dilegalkan di Nevada pada tahun 1931, ini menandai era baru musik di casino: masa keemasan Vegas.

Pemilik casino ilegal sebelumnya segera mulai mendanai pembangunan hotel-hotel mewah yang besar, seperti Sahara, New Frontier, dan Riviera.

Setiap hotel menyewa orkestra atau band penuh waktu, yang mengarah ke industri musik yang berkembang di tahun 50-an dan 60-an. Di antaranya, Elvis dan Frank Sinatra rutin menggelar konser di Vegas.

Permintaan akan musisi sangat besar sehingga ada lebih banyak pekerjaan yang terbuka daripada jumlah pemain yang bisa mengisinya.

Selama tahun 1960-an, band-band instrumental berada di puncak kejayaannya, dan ada banyak dari mereka: Las Vegas Boulevard Hotel Symphony, Las Vegas Civic Orchestra, Las Vegas Jazz Septet, Las Vegas Brass Sextet, dan Las Vegas Philharmonic.

Namun, ketika entitas perusahaan mulai mengambil alih properti di Vegas pada 1970-an, mereka semakin mulai melihat pertunjukan langsung sebagai tidak menguntungkan dan mulai menggantinya dengan musik yang direkam, mengakhiri hari-hari emas musik casino.

Namun, seperti yang kami katakan di awal, musik masih menjadi bagian dari pengalaman casino bagi banyak orang yang menikmatinya saat bermain permainan casino online.

Baca selengkapnya

ALASAN MENGAPA ANDA PERLU MENGHADIRI FESTIVAL MUSIK JAZZ

ALASAN MENGAPA ANDA PERLU MENGHADIRI FESTIVAL MUSIK JAZZ

Terlepas dari apakah Anda ingin pergi ke festival musim panas ini atau mulai merencanakan perayaan tahun depan, tidak perlu dikatakan lagi bahwa menghadiri festival musik adalah pengalaman yang tak terlupakan. Dari mengenakan pakaian yang sangat rumit dan detail hingga bermain musik jazz dengan teman-teman terdekat, berikut alasan mengapa satu tujuan utama Anda harus menghadiri festival musik jazz.

1. Anda bisa bertemu orang-orang dari seluruh dunia

Ini terutama berlaku untuk festival terkenal di seluruh dunia seperti Ultra atau Coachella, di mana orang-orang menghemat uang beberapa bulan sebelumnya dan melakukan perjalanan ribuan mil untuk mengalami akhir pekan yang tak terlupakan. Dari Brasil hingga Belanda, tidak ada keraguan bahwa Anda akan berinteraksi dengan seseorang yang memiliki latar belakang, agama, dan ras sepenuhnya daripada Anda.

2. Anda dapat mendengarkan berbagai jenis musik

Apa pun jenis festival yang Anda pilih, setiap panggung memiliki variasi yang berbeda untuk setiap genre musik. Hal ini memberikan kesempatan untuk membenamkan diri Anda dalam berbagai gaya musik yang belum pernah Anda dengarkan. Anda akan selalu meninggalkan festival dengan apresiasi yang lebih besar tentang betapa rumit dan berharganya musik itu.

3. Untuk postingan Instagram yang lucu

Festival adalah tempat yang tepat untuk bereksperimen dengan pose baru. Fakta bahwa Anda sudah mengenakan pakaian gila hanya perlu difoto. Namun festival juga memiliki banyak latar belakang yang lucu dan berseni yang cocok untuk berpose bersama teman-teman Anda. Dari selfie hingga gambar panggung dan kerumunan, ada kemungkinan tak terbatas untuk feed Anda. Semua ruang untuk kreativitas memberi pengikut Anda kesempatan untuk melihat waktu menakjubkan yang Anda miliki.

4. Benar-benar pengalaman yang berbeda saat Anda melihat artis favorit Anda secara live


Menikmati lagu favorit saat Anda mendengarkan dari ponsel adalah satu hal, tetapi menonton pertunjukan langsung artis memberikan tingkat kepuasan yang benar-benar baru. Lagu favorit Anda cenderung terdengar sangat berbeda secara live karena artisnya cenderung menambahkan sedikit sentuhan atau bahkan berinteraksi dengan penonton. Penampil hampir selalu melibatkan kerumunan, jadi menghadiri pertunjukan langsung memungkinkan Anda menghargai orang atau orang di belakang nama tersebut.

5. Orang banyak itu gila

Keramaian di festival musik adalah salah satu hal yang menciptakan suasana secara keseluruhan. Berada di sekitar ratusan orang yang berteriak, menari, dan bernyanyi bersama adalah hal yang akan membuat Anda bersemangat dan lebih hype getaran Anda. Anda pasti akan menari dan menikmati saat semua orang di sekitar Anda juga menikmati waktu mereka.

6. Anda akan mengenakan beberapa setelan yang cukup keren


Hal keren tentang festival adalah tidak ada yang menilai apa yang Anda kenakan! Sebenarnya, lebih gila, lebih baik. Dari adat istiadat yang rumit hingga cat tubuh, para penjelajah berusaha keras dalam hal pakaian. Jangan takut untuk bereksperimen dengan tatanan rambut baru dan beberapa stoking jala atau celana pendek yang Anda pikir tidak akan pernah dipakai. Namun, jangan khawatir; jika Anda tidak dapat menghadiri festival musik tahun ini, ada banyak inspirasi Insta untuk dibagikan ke pesta bertema di masa mendatang

7. Tahapannya luar biasa


Panggung dibangun beberapa hari sebelum festival agar dibuat dengan sempurna karena itu adalah bagian penting dari pertunjukan apa pun. Artis dengan hati-hati memilih gambarnya agar Anda dapat memvisualisasikan musik dan ide mereka, jadi perhatikan baik-baik! Setiap festival musik memiliki panggung tersendiri yang mendefinisikannya, jadi analisis setiap detail untuk melihat simbolismenya, seperti panggung utama dari Electric Daisy Carnival di Orlando

Baca selengkapnya